San Juan de los Morros, estado Guárico, Venezuela, 1934 – Caracas, Venezuela, 08 de abril de 2023.
Fotógrafo, pintor, escultor y diseñador gráfico. Entre los años 60 y 70, fue miembro fundador de los grupos artísticos “El Techo de la Ballena” y “Sardio”, que tuvieron un papel fundamental en la escena cultural de la época. González desarrolló una extensa obra multidisciplinar y se convirtió en uno de los referentes más importantes de la fotografía venezolana de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI. Fue el primer fotógrafo en retratar los graffitis de la calle, como una expresión de la ironía y el humor popular.
Ingresó a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas (que posteriormente adoptaría el nombre de Escuela Cristóbal Rojas) en 1952, para estudiar pintura y escultura. En ese proceso, adquirió destrezas en las técnicas fotográficas y comenzó a experimentar con diferentes estilos y géneros. Durante sus estudios, se destacó por su habilidad para capturar la esencia de la vida bohemia, artística e intelectual de su tiempo.
Al egresar en 1958, recibió la beca Cristóbal Rojas para estudiar arte en París, luego viajó a Bruselas para aprender de estética industrial y en la antigua Yugoslavia, en Zagreb (actual Croacia) se dedicó a explorar el cine de animación.
De vuelta a Venezuela emprendió su carrera profesional como diseñador gráfico y fotógrafo independiente, sin abandonar su pasión artística. Comenzó a colaborar con diversas revistas y agencias de publicidad, lo que le permitió ampliar su experiencia y perfeccionar su estilo distintivo. En la década de 1960 destacó por dejar testimonio del descontento social a través del registro de las protestas en la calle. Su trabajo fotográfico igualmente se enfocó en temas como el petróleo, la marginalidad, el deterioro y el abandono de diversas comunidades en Venezuela.
Sus fotografías urbanas fueron elogiadas por el escritor Salvador Garmendia, quien destacó su valor como testimonio histórico excepcional. Las obras de González se caracterizaron por su humor y sarcasmo, mostrando una realidad desgarrada y cruel, pero también revelando un sentimiento solidario que envolvía las figuras y sus entornos.
Su obra ha sido exhibida en varias galerías y museos tanto en Venezuela como a nivel internacional abarcando diferentes disciplinas y períodos de tiempo. Destacan Esculturas en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV (1961); Pintura. Escultura en la Galería El Techo de la Ballena (1963), y Asfalto-infierno: fotografías, en la Galería-librería Ulises (1963), en Caracas. Además, exhibió ese mismo año Ensamblajes, en City Lights, y en la Galería Bolles, en San Francisco, California. La exposición Collages se presentó en la Galería 40 Grados a la Sombra, en Maracaibo (1964), y en el Museo de Bellas Artes (1965); mientras que la exposición Una lectura de la calle: fotografías, se presentó en dos oportunidades, la primera en la Galería Cruz del Sur en Caracas (1979), y en la Universidad de Los Andes (1980).
Estas exposiciones reflejaron la diversidad de su obra, al incluir esculturas, pinturas, ensamblajes, collages y fotografías, que demostraron su habilidad para explorar diferentes medios y técnicas en su práctica artística.
González también se desempeñó como profesor asistente de Artes Gráficas y Artes Decorativas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (desde 1956) y también impartió talleres y conferencias sobre fotografía. González introdujo un lenguaje visual rupturista que desafió la visión idílica y el discurso del progreso moderno de la Venezuela petrolera de los años 60. Incursionó en la producción de cine y televisión. Fue director de arte del Centro Audiovisual del Ministerio de Educación (1959-1961) y diseñador de las ediciones de la Universidad Central de Venezuela (1963-1964), las ediciones del Congreso de la República (1971) y las publicaciones con motivo del bicentenario del natalicio de Simón Bolívar (1983).
En 1962, recibió reconocimiento por parte de la revista Life en el marco del reportaje “Nuevo arte en Venezuela”, que le consolidó como uno de los protagonistas del movimiento artístico venezolano para el momento. En el 2023, fue galardonado de manera póstuma con el Premio Nacional de Cultura 2022, mención fotografía.
Una de sus obras más destacadas es el fotolibro Asfalto infierno (Ediciones del Techo de la Ballena, 1963), el cual contó con textos del reconocido escritor Adriano González León, y que, en 2017, fue parte de la colectiva Caracas, extravío incesante. 7 fotolibros, 1 ciudad del Archivo Fotografía Urbana. En 2018 Monroy Editor publica Daniel González. El Ojo de la Ballena con textos de Félix Suazo y Douglas Monroy.
El Archivo Fotografía Urbana conserva una selección de fotografías de la serie Asfalto Infierno, así como dos ejemplares del fotolibro del mismo nombre forman parte de la colección de la Biblioteca Alfredo Cortina.
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