Caracas, Venezuela, 1967.
Fotógrafa documental y docente que basa su trabajo en la experimentación con técnicas analógicas y digitales. Se adentra en la fotografía social, a través del retrato documental.
Ha realizado diversos cursos de fotografía dentro y fuera de Venezuela, entre ellos en Roberto Mata Taller de Fotografía, donde ingresó en el año 2010. Su trabajo ha sido reconocido por diferentes organizaciones nacionales e internacionales.
Vivió en Caracas hasta que inicia la carrera de Medicina en la Universidad de Los Andes. Se muda a Mérida a finales de la década de los 80. Tuvo la oportunidad, a la mitad de sus estudios, de hacer una estancia en París, ciudad donde decide comenzar su formación en fotografía. Ya había hecho una primera aproximación en Nueva York, antes de entrar a la universidad, pero es en París donde se acerca definitivamente a la imagen, más allá de un interés familiar. Regresa luego de 2 años a Venezuela y termina, en 1994, su carrera como médico cirujana. De vuelta a Caracas se interesa por la investigación y realiza una maestría en Biología de la Reproducción Humana en el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC). Descubre en las imágenes la “vulnerabilidad del ser, de lo humano”, y así comienza a retratar a la familia venezolana y a visibilizar a las personas que se dedican a atender personas dependientes.
«El color es un elemento importante en la ejecución de mi trabajo, Es descriptivo, emocional y simbólico. Es casi como si el color fuera el sujeto (…) Cuando un fotógrafo está componiendo una imagen está componiendo el mundo o una proposición de él», dice Mariana Mendoza.
Sin embargo, en su proyecto colaborativo con la fotógrafa Laura Morales, DuplaOnce (fundado en 2018), el blanco y negro predomina, por el uso de técnicas estenopéicas, que construyen la memoria visual de Caracas a través de dos miradas.
Su formación también proviene de la Organización Nelson Garrido (La ONG), el Centro de Estudios Fotográficos –CIEF– y en el International Center of Photography de Nueva York. Ha participado en los talleres “Fotografía de calle” en la ciudad de Nueva York con el fotógrafo Harvey Stein (2016), además de “El arte de editar” (2018, 2019, en Nueva York y 2020 en Oaxaca) y “Explorando tu propia mirada”, taller de fotografía documental (2019), ambos con los fotógrafos Alex Webb (Agencia Magnum) y Rebecca Norris Webb, con quienes mantiene una estrecha relación.
Su serie Las cuidadoras de Caracas recibe el primer premio en el II Concurso Nacional de Fotografía (2016), convocado por la delegación de la Unión Europea en Venezuela. Esta serie se expuso en la colectiva Mujer, hombre: igualdad de género (Trasnocho Cultural, 2015 y RMTF, 2016). En 2017 vuelve a ser reconocida con el segundo lugar en el III Concurso Nacional de Fotografía Unión Europea y participa en la muestra Inclusión Social (Trasnocho Cultural, junio, 2017; Hacienda La Trinidad, septiembre, 2017). También forma parte de las colectivas Hatillo 0,1 mm (Hacienda La Trinidad, 2017), en Hacia una historia de la mirada. El retrato en la colección Archivo Fotografía Urbana (Sala Mendoza, 2019). Otra de sus series fotográficas, En esta casa no miro al cielo, premiada con el primer premio en la categoría Retrato Documental (2022) fue incluida en la colectiva La mujer en la que me convertiré (Centro Cultural Chacao, Caracas y Blue Gallery, Nueva York, 2022, y Filter Space, Chicago 2025).
La serie Las cuidadoras de Caracas forma parte de la colección de El Archivo. Sobre esta exploración de Mendoza el portal Prodavinci resalta: «Estos trabajos fotográficos, además de destacar por su calidad estética y técnica, también reivindican a la fotografía como agente de cambio social».
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