Beto Gutiérrez

Caracas, Venezuela, 1978.

Fotógrafo, artista visual y docente venezolano radicado actualmente en Buenos Aires, Argentina.

Comenzó su formación en Letras y Artes en la Universidad Central de Venezuela y en 1998 inició sus estudios de fotografía asistiendo desde muy joven a cursos y talleres en Imago Mundi, con Fran Beaufrand, en un momento en que la fotografía de moda acaparaba su interés. El aprendizaje con Beaufrand le abriría la curiosidad hacia otros lenguajes y explora nuevas tendencias con creadores como Joan Fontcuberta, Toni Catany, Marcos López y Nelson Garrido.

Con Toni Catany, maestro del bodegón fotográfico, realizó proyectos conjuntos a partir del retrato. Parte de su estética iconográfica de contundencia expresiva, surge por el contacto con la obra de este fotógrafo español. Simultáneamente a la exploración con Catany, en el taller de Nelson Garrido inicia la construcción de un lenguaje particular donde el preciosismo de lo publicitario no desaparece del todo, pero se fractura al enfocar su trabajo en registros e imágenes crudas, inquietantes y directas. Otros fotógrafos que permearon en el estilo de Gutiérrez son Joan Fontcuberta, en el manejo de la irrealidad, y Marcos López con su acento documental y carácter de crítica cultural.

Miembro de la desaparecida Organización Nelson Garrido (ONG), nacida en Caracas como espacio alternativo. Luego de haber participado en numerosas colectivas, en el año 2011 se traslada a Argentina donde se radica y crea una extensión de este colectivo, a la par de sus estudios de Dirección de Fotografía para cine en el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, experiencia que le permitió perfeccionar técnicas de iluminación para su trabajo posterior.

Su trabajo fotográfico se ha presentado en exposiciones colectivas en Venezuela, España, México, Brasil, Argentina, Guatemala y Estados Unidos, entre ellas: ¡Hoy no se FIA, mañana sí! en la Organización Nelson Garrido (Caracas, Venezuela 2006); El Futuro es ahora. Fotografía venezolana contemporánea en la Fototeca de Veracruz (México, 2007); Comida rápida, Centro Cultural Chacao (Caracas, Venezuela, 2008); Laberinto de miradas, Colectivos fotográficos iberoamericanos en la Galería Olido (São Paulo, Brasil, 2008, Caracas, Venezuela, 2008) En las muestras siguientes continúa con una línea conceptual donde la ironía y el desconcierto estructuran su propuesta y por otro lado se adentra en las nuevas tecnologías: Proyecto UU toma forma: Paseo Las Mercedes-Caracas-Venezuela (Caracas, Venezuela, 2009) La pantalla y el marco. Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Mérida (Mérida, Venezuela, 2010); Miradas a Europa, Centro Cultural Chacao (Caracas, Venezuela, 2011). A partir de 2011, en las próximas exhibiciones Beto Gutiérrez se posiciona con su lenguaje contemporáneo y una temática diversa donde caben la identidad, la diáspora, la trama social y el espejismo publicitario lo que le otorga una gran libertad discursiva. Continúa realizando sus proyectos en galerías y espacios no convencionales entre los que podemos destacar: Correspondencias visuales en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Rosario, Argentina, 2011); Transnacional(es) en el Centro de Formación de Cooperación Española (Antigua, Guatemala, 2011); CACRI Caracas arte contemporáneo, en Hacienda La Trinidad Parque Cultural (Caracas, Venezuela, 2012); Realidades instantáneas en Fundación Telefónica, Sala TAC (Caracas, Venezuela, 2014); XVIII Salón Jóvenes con FIA, en el Centro de Arte Los Galpones (Caracas, Venezuela, 2015), donde obtuvo el segundo premio; Familia. modelo para desarrollar en Fundación ArtexArte (Buenos Aires, Argentina, 2016); Anti-ready made en Espacio Monitor (Caracas, Venezuela, 2017); Borrador de un cuerpo intervenido en Fundación ArtexArte (Buenos Aires, Argentina, 2018);  y su individual Noche americana en Carmen Araujo Arte (Caracas, 2019), donde trabajó con el tema migratorio y el tejido social venezolano a través de las metáforas de la luz y la sombra.

En una entrevista para Contrapunto del año 2019, a propósito de su exposición individual en la galería Carmen Araujo, Noche americana, dijo Beto Gutiérrez: «Hoy más que nunca percibo la práctica artística como un proceso de iluminación. Yo soy fotógrafo, por lo que mi materia prima es la luz. Pienso que este será un tema que seguiré explorando durante un buen tiempo y que me permitirá reflexionar sobre el medio fotográfico, la cámara, la mirada, la luz y la oscuridad».

El curador Juan Peraza Guerrero señala que:

«Gutiérrez propone un lenguaje alejado del estilo documental tradicional. Interpreta la crisis en sus propios términos estéticos y autorales. En sus imágenes, el comentario político no es explícito, tiene un sentido velado, camuflado, que no se revela con urgencia, pero que toma al espectador por asalto».

El Archivo Fotografía Urbana posee en su colección imágenes de sus series Deportes acuáticos (2017) y Tómate una foto (2005), que consiste en 80 Polaroids intervenidas realizadas en el centro de Caracas, junto a las torres del Centro Simón Bolívar.