«¿Hay algo más fugaz que una expresión en un rostro?»
Henry Cartier Bresson. Fotografiar del natural
La noche es uno de los grandes temas de la fotografía, la pintura, la literatura… «En la noche todos los gatos son pardos», decimos —apoyados en el refrán popular—, pero la noche es refugio propiciador de la magia; el encantamiento de las sombras se posa sobre los sujetos, la naturaleza, los objetos, que lucen una dimensión diferente a la que da el día.
Las luces en la noche —si existen— son artificiales y dirigidas, o reflejos de la luna, los faros del alumbrado público, las oficinas con sus empleados rezagados que aún no van a casa y en el esquivo pasar de los automóviles. En la noche, Ricardo Jiménez (Caracas, Venezuela, 1951-2024), fotógrafo venezolano, encontró motivos para descubrir la ciudad y verla con otros ojos —su cámara—.
El inventor de la rueda, fotografía que presenta el mes de octubre del calendario 2026 de El Archivo, Cámara en mano. Fotografía de calle. Antología de maestros en Venezuela, se explaya en esos recorridos por la noche y yuxtapone elementos simbólicos, como la palabra —título de la fotografía— y la realidad de la obra de arte que la enmarca.
¿Quién inventó la rueda?, ¿el hombre de la calle que posa sonriente frente a ella, en la Caracas nocturna de 1984?, ¿o el artista italiano Arnaldo Pomodoro, creador del Disco Solar, escultura en bronce, inaugurada en 1982 en la plaza de la Torre Las Mercedes?
A propósito del título de la fotografía, escribe el curador español Horacio Fernández en el PHotoBolsillo Ricardo Jiménez, coeditado por La Fábrica y El Archivo en el año 2017:
«Jiménez explica sus cuidadosos títulos como una consecuencia de un buen consejo del maestro Álvarez Bravo, con el que alguna vez viajó y a quien nunca ha olvidado.»[1]
¿El hombre de la imagen porta un palo, una varilla o un bastón?, ¿se apoya en él o dará vueltas a la rueda, como un niño? La pregunta es si eso importa, o si el momento que retuvo el fotógrafo fue tan perfecto que nos dejó atrapados en la sombras de la mirada y la sonrisa que se esboza, la soledad de la plaza y las luces de fondo.
El juego de Ricardo Jiménez siempre fue más allá de lo explícito, aunque lo manifiesto fuera central en su fotografía. Se apropiaba de una realidad para resignificarla y dotarla de otras características, y todo ello, en medio de una simplicidad tan extraordinaria y tan difícil de lograr. Nada sobra en la escena estéticamente impecable y existencialmente perturbadora de la fotografía.
El 15 de octubre estaría cumpliendo años Ricardo Jiménez, su desaparición física en el año 2024 dejó al mundo de la fotografía huérfano de su presencia física, de su serena presencia y de las imágenes que faltaron por tomar, pero dejó una obra reconocible, un cuerpo de trabajo sólido y sus enseñanzas en sus alumnos y en sus amigos.
En el año 2015, el periodista Diego Arroyo Gil le hizo una entrevista, la cual fue publicada nuevamente con motivo de su fallecimiento, en la que volvió sobre temas fundamentales, que por obvios no deben olvidarse. Frente a la pregunta, «¿Qué más aprendiste de Álvarez Bravo?», el fotógrafo respondió:
«La importancia y la necesidad de esperar la aparición del momento. Puede sonar como un cliché, pero se trata de andar en la búsqueda de algo más que lo que la realidad nos da».[2]
Sus series emblemáticas Caracas desde el carro, La noche, Carreteras nocturnas, El Ávila es azul, son muestras de ello y cada fotografía tomada, cada captura de ese “momento decisivo”, al decir de Cartier-Bresson, son su legado, su herencia, y ahora, también conforman nuestra memoria.
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[1] Fernández, H. (2017). PHotoBolsillo Ricardo Jiménez. La Fábrica y Archivo Fotografía Urbana. https://elarchivo.org/ricardo-jimenez-fotos-desde-el-auto/
[2] Jiménez, R. (2015). Ricardo Jiménez [1951 – 2024]: “Uno tiene que estar listo para el momento mágico” [Entrevista por Diego Arroyo Gil]. Prodavinci. https://prodavinci.com/ricardo-jimenez-t-uno-tiene-que-estar-listo-para-el-momento-magico/
