Ville d‘Eu, Francia, 10 de octubre de 1939 – Caracas, Venezuela, febrero de 2014.
Premio Nacional de Fotografía (1995). Luis Federico Fernández Ackermann fue un fotógrafo documental con una mirada crítica, además de docente. Hijo de José Fernández, activista comunista español, y de Margaret Ackermann, exiliada alemana. Transcurrió su temprana infancia en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Luego logró refugiarse en Alemania con su familia materna, aunque retorna a Paris con su madre en 1945, para luego emigrar juntos a Venezuela en 1950 ―país al que su padre había ingresado en 1948―. Tras una corta permanencia en Maiquetía y Caracas, la familia se estableció por seis años en Puerto Cabello.
Durante su juventud Fernández se involucró en diversos actos políticos que lo llevaron a prisión entre 1963 y 1969, en el Cuartel San Carlos y la Cárcel Modelo. Tras su liberación, entró a trabajar en el departamento de Computación de la Universidad Central de Venezuela y alli experimentó por primera vez con la fotografía, tras recibir su primera cámara en 1970, y asistir como oyente a las clases de técnica fotográfica del profesor Carlos Herrera, en la Facultad de Ciencias.
En 1972 viajó a Chile, donde realizó una de sus primeras series fotográficas. Un año después, tras renunciar a la UCV, fundó junto a Félix Molina y José Urdaneta una escuela de fotografía de corta duración en Caracas. Esta labor como educador lo acompañó a lo largo de su carrera desempeñándose como docente de fotografía primero en el Instituto Neumann (1981 y 1983) y luego en FUNDACENFV (2013). Participó, a su vez, en distintos eventos como ponente y expositor, entre los que resaltan el I, III y V Coloquio Latinoamericano de Fotografía, sostenidos en México D.F. (1978), La Habana (1984) y México D.F. (1996), respectivamente.
Entre 1974 y 1976 vivió en la ciudad de Mérida, donde se vincula con el Museo de Arte Moderno, asi como con distintas causas políticas. Por esta fecha empieza a realizar sus propias copias en papel.
En la década de 1980, tras haber trabajado cinco años en el Museo de Bellas Artes de Caracas (1976-1981) y habiendo realizado colaboraciones puntuales con el Museo de Ciencias, Fernández profundizó su experiencia en las artes visuales. De este interés surgió su serie La estatuaria de Caracas. Huellas de la historia en el paisaje urbano, que dio a conocer en una muestra individual en la Galería de Arte Nacional (1994) y en un fotolibro coeditado por la Galería de Arte Nacional y el Fondo Editorial de Fundarte: Las estatuas de Caracas, coordinado por Ruth Auerbach (con asesoría de William Niño Araque) y que contó con el diseño gráfico de María Graciela Nievas y Gisela Viloria.
Entre 1984 y 1986 Fernández se mudó a Nicaragua, donde realizó su serie fotográfica Nicaragua en tiempos de guerra, un trabajo de fotoperiodismo con una mirada comprometida y sensible, que retrata la vida del país centroamericano atravesado por la revolución sandinista y deja ver el interés político y social de su fotografía. Fernández fue uno de los pocos fotógrafos venezolanos que pudieron retratar la Nicaragua de la guerra, junto a Luis Felipe Toro y a Carlos Rivodó.
En 1986, tras el fallecimiento de su padre realizó la serie fotográfica Mi padre el inmigrante, inspirada en el poema homónimo de Vicente Gerbasi, conformada por postales, cartas y documentos personales junto a fotografías de Fernández en un fotocollage que acusa el carácter decididamente experimental de su obra.
Destacó en varias exposiciones individuales en Venezuela y Chile como: Fotografías de Latinoamérica (Mamja, 1974), Fotografías de Federico Fernández y la identificación de un pueblo (Galería La Otra Banda, Mérida, 1976), Inaugurando (Consejo Venezolano de la Fotografía en Caracas y en la Galería Foto-Art en Ciudad Bolívar, 1979), Testigos de la ciudad (Posada del Corregidor, Santiago de Chile, 1993), Trazos de la historia en el paisaje urbano (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, 1995), Las águilas (Escuela de Medicina José María Vargas, UCV, 1999) y Tres tiempos y un espacio (Galería La Otra banda, 2003).
Participó en múltiples muestras colectivas dentro y fuera de Venezuela entre ellas: Hecho en Latinoamérica (Museo de Arte Moderno, México D.F., 1978), Fotografía contemporánea de América Latina (Centro Georges Pompidou, París, 1982), Los venezolanos (The Photographer‘s Gallery, Londres, 1982), Primera muestra de fotografía contemporánea venezolana (MBA, Caracas, 1982), El riesgo; Cuando las ventanas son espejos (Fototeca, Caracas, 1982), Fotografía venezolana actual (Casa de la Cultura Cândido Mende, Rio de Janeiro, Brasil, 1985), Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela (GAN, 1990) y Atmósferas urbanas (Espacios Unión, Caracas, 1996).
Fue merecedor de múltiples condecoraciones a nivel nacional como el primer lugar del Premio Fotografía Venezolana (Conac, 1983), el primer premio Luis Felipe Toro (Consejo Nacional de la Fotografía, 1987), el Premio Henrique Avril (L Salón Arturo Michelena, 1992) y, como se mencionó, el Premio Nacional de Fotografía (1995).
El Archivo Fotografía Urbana conserva en su colección una selección de sus series La estatuaria de Caracas e Inaugurando así como un ejemplar del fotolibro Las estatuas de Caracas en su biblioteca, y dos maquetas de libros para sus series Las águilas y Taratata: La revolución.
Les invitamos a conocer más sobre el autor en los siguientes enlaces:
