Caracas, Venezuela, 1986.
Antropóloga y fotógrafa. En 2017 realizó el Máster Maldefoco en fotografía latinoamericana contemporánea en el Centro de la Imagen, Lima, Perú. Ese mismo año obtuvo la licenciatura en Antropología por la Universidad Central de Venezuela. En 2009 cursó el Diplomado en Conservación Preventiva del Patrimonio Documental en el Archivo General de la Nación y el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), en Caracas. Ha realizado cursos especializados con Nelson Garrido, María Teresa Boulton, Vilena Figueira, Luis Cobelo y Santiago Escobar-Jaramillo, entre otros. Ha dictado clases de fotografía en el Centro de Investigación y Estudios Fotográficos (Caracas, 2015 – 2017) y en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Caracas, 2016 – 2015), entre otras instituciones.
La obra de González se inserta dentro de las propuestas contemporáneas cuyas temáticas visibilizan los oficios cotidianos, el cuerpo, la intimidad, la relación hombre/naturaleza y el enfoque de género. Partiendo de la práctica documental, su investigación se ha desplazado hacia la incorporación de recursos extra fotográficos mediante la apropiación de registros anónimos, documentos, impresos oficiales, dibujos infantiles, sellos y otros elementos resultando en un fotomontaje.
Una de las técnicas más utilizadas en su producción es la risografía,[1] de gran rapidez reproductiva, uso de tinta líquida muy parecido al offset y cuya fijación de imagen en el papel no necesita calor, lo que permite volver a imprimir, por ejemplo, en una impresora láser. Con esta técnica su propuesta adquiere una intencionalidad conceptual, que libera el proceso de la dependencia del laboratorio fotográfico o de la industria de la imagen.
El trabajo colaborativo y en colectivo, le ha permitido desarrollar proyectos de campo en espacios y geografías diversas, a la vez que instaura el diálogo permanente con otras creadoras. Tal es el caso de Solunar, colectivo fotográfico que integra junto a Andrea Hernández y Lety Tovar. Su ensayo Luna de agua busca visibilizar la feminización de la actividad pesquera en el interior de Venezuela: el mito, la simbología y las imágenes cargadas de reflejos del inconsciente, construyen una poética particular y una reflexión en torno al género detrás de la pesca, no sólo en su acepción socioeconómica, sino como una alternativa que rompe el esquema tradicional de roles.
La indagación experimental le ha permitido elaborar construcciones y cartografías bajo la estructura propia del lenguaje fotográfico, pero tejiendo narrativas personales o ajenas. La composición es un elemento importante, así como la intervención de imágenes que acentúan texturas visuales diversas en un intercambio de escenarios inesperado y creativo. Igualmente recurre a recursos inoculados en la memoria colectiva al incorporar obras de otros artistas considerados pilares fundacionales en el país. El fanzine La Guaira (2023) es un claro ejemplo de esa estructura experimental al intervenir una obra de Reverón con escenas cotidianas y residuos materiales como signos de un tiempo y un espacio, concentrado en La Guaira, importante zona costera venezolana. Sobre su trabajo en La Guaira comenta la autora:
«En este proyecto me propongo contar una historia del casco histórico de La Guaira por medio de la experimentación visual y recorridos por sus calles, buscando la generación de material gráfico, a través de documentos portuarios, archivos familiares y objetos encontrados en sus varios edificios en ruinas, una tipografía que funciona desde el siglo XIX y en las casas de sus propios habitantes, que me permitieron de cierta forma leer este pueblo viejo que conocí durante mi niñez, y que forma parte importante de mi historia personal y familiar.»
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: Encuentro de Colectivos Iberoamericanos ECO/24: Historias del Agua de Vist Projects, con el colectivo Solunar (Centro Cultural Español de Costa Rica y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, Costa Rica, 2024); 24° Salón Jóvenes con FIA (UCAB, Caracas, 2024); Feria de fotografía Art Photo (Barcelona, España, 2024); La resistencia en la memoria. Retina Latinoamérica (San Luis de Potosí, México, 2024); Al mar todo llega (UCAB, Caracas, 2023); Inauditas. Tracing the sound of migrant memories in venezuelan women photographers (Galería Eastside Arthouse, California, EE.UU., 2023); Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (Chile, 2020) y Cuerpos políticos: Poéticas feministas (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Caracas, 2015).
Ha realizado varias muestras individuales, entre ellas: Sutura ¿Qué otro nombre tiene la herida?, resultado de la Residencia Trasatlántica Boom, Art Community (Galería Un Lugar, Madrid, 2025); Homo sapiens basurensis (itinerante Por el medio de la calle, Caracas; La Organización Nelson Garrido, Caracas, y Festival de Fotografía MéridaFoto, Casa Bosset, Mérida, Venezuela, 2013); El mar del olvido (Cacao Cultura, Valencia, Venezuela, 2023).
Sus fotografías han sido publicadas en The Guardian (Reino Unido); Vist Projects (Costa Rica); Mirada Expuesta, diario El Universal (Venezuela) y Musée Magazine.
Fue primer lugar en el IV Concurso de fotografía de Baruta (Venezuela, 2010); primera finalista del Concurso Así se cuenta la cultura popular venezolana, Fundación Bigott y diario Últimas Noticias (Venezuela, 2002). También ganó laResidencia Trasatlántica Boom, Art Community, de Madrid, en el marco del 24° Salón Jóvenes con FIA en la UCAB (2024); ese mismo año la Fundación Vist Projects, le otorgó una beca de producción, laboratorio de ideas y residencia en Costa Rica para el Encuentro de Colectivos Iberoamericanos 2024: Historias del Agua, junto al colectivo Solunar. Premio POYLatam2025, Destacado, Nuestra mirada, otros mundos posibles (Ensayo) y Mención en el II Concurso de Arte Contemporáneo Creadoras. Transformaciones: Humanidad, ambos en el 2025 por el ensayo fotográfico Luna de agua del colectivo Solunar.
Parte de su trabajo se encuentra en las colecciones del UCR Special Collection & University Archives de la University of California y en el Museum of Modern Art, San Francisco (ambas en EE.UU.); en el Museo de Arte Reina Sofía de España. El Archivo Fotografía Urbana resguarda una selección de su serie fotográfica Una estrella en una ola de mar (2023 – presente), así como varios de sus fanzines.
[1] Risografía: sistema de impresión digital de alta velocidad fabricado por la compañía japonesa Riso Kagaku Corporation en 1986 con el fin de realizar grandes tirajes de impresiones y fotocopias. Se hace pasar el papel a través de unos rodillos de tinta o “tambores”, que giran a gran velocidad para expulsar la tinta a través de una plantilla microperforada con el diseño a imprimir.
