De la mano del reconocido fotógrafo venezolano, Luis Cobelo, el CIEF y El Archivo invitan a un curso intensivo y gratuito para abordar temas como la ética y el acompañamiento en situaciones de desastre desde la fotografía.
El taller Fotografía y memoria: prácticas de reconstrucción colectiva desde el arte, un curso intensivo de tres (3) días junto al fotógrafo y artista visual venezolano Luis Cobelo, y organizado por el Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos (CIEF) y El Archivo, propone una pausa para pensar cuál puede ser el papel de la fotografía tras situaciones de desastres o tragedias.
A partir de los terremotos ocurridos en Venezuela el pasado 24 de junio de 2026, este taller busca generar un espacio para reflexionar sobre la responsabilidad ética de quienes fotografían y documentan estos acontecimientos.
Los participantes conversarán sobre cómo acercarse a las personas con respeto, cómo evitar el sensacionalismo y cómo construir relatos que contribuyan a preservar la memoria, la dignidad y la historia de quienes han vivido la tragedia.
La intención no es pensar únicamente en cómo documentar, sino en cómo permanecer junto a las comunidades cuando la noticia deja de ser noticia; imaginar formas de crear imágenes y archivos que ayuden a que esas historias no sean olvidadas y que puedan convertirse en una herramienta para la memoria, la reconstrucción y el encuentro, reconociendo que los procesos de creación compartidos también pueden ayudar a las comunidades.
Las aplicaciones al taller abren el 07 de agosto y cierran el 21 de agosto a las 12:00 del mediodía, y el cupo máximo es de doce (12) participantes. Para aplicar deberán ingresar un portafolio de su trabajo más representativo con entre 15 y 20 imágenes, y una reseña biográfica al siguiente formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdJdOr8IKSUhbnYBb51J4XAeIOWB62jAJIE02d269NiFxmV8A/viewform?usp=publish-editor
El curso se realizará en los espacios del CIEF en el Centro de Artes Integradas, dentro del campus de la Universidad Metropolitana en Caracas.
Consulta el programa completo en el siguiente enlace – Programa.
Fechas: Jueves 27 de agosto hasta el sábado 29 de agosto.
Horario: Jueves y viernes, 5:00 p.m. – 8:00 p.m. / Sábado, 9:00 a.m. – 1:00 p.m.
Cupo: Doce (12) participantes por aplicación.
Aplicaciones: https://docs.google.com/forms/d/1AE7WYysX9OyX_LmtdZ3DX26SHq-c1S4wb-5-xlSo0bI/edit
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Luis Cobelo
Nace en 1970 en Acarigua, Venezuela. Estudió Filosofía en la Universidad del Zulia. Se crió y se formó como fotógrafo entre Venezuela y España. Después de una larga y consolidada carrera como fotógrafo documental independiente, realizando proyectos en América, Asia y Europa que fueron publicados en revistas de España, Europa y Latinoamérica, su trabajo actual se centra en la creación artística y la producción de fotolibros y exposiciones. Su enfoque está dirigido a la cultura latinoamericana, donde construye historias desde su perspectiva personal, reflexionando sobre el proceso transformativo de lo cotidiano en lo insólito, de lo trágico en lo divertido y viceversa. Inspirado por la literatura, la cultura popular, el cine, la poesía, los mitos y las tradiciones (incluso las mentiras y los chismes), se apoya en realidades imaginativas, mágicas o fantasiosas para crear mundos paralelos a la medida de sus propias expectativas.
Sus proyectos-fotolibros Zurumbático, Chas Chas y Te Amo se han expuesto individualmente, desde 2017, en Italia, Francia, México, Estados Unidos, Alemania, España, Costa Rica, Portugal, Venezuela, Suiza y Países Bajos.
Ha participado en numerosos salones de arte en Venezuela (1993-2010) y ha expuesto, de manera colectiva como individual, en eventos y espacios como Generación 2000 (Madrid), PhotoEspaña (2004), Bienal Iberoamericana de Fotografía de México (2005), FotoNoviembre (Tenerife, 2005), Getxophoto (Bilbao, 2011), Fotofestival Horizonte Zingst (Alemania, 2013), Cortona On the Move (Italia, 2017-2020), Hydra (México D.F., 2017), Fotografía Europea (Reggio Emilia, 2020), Compound Yucca Valley (California, 2021), ArtRmx (Colonia, Alemania, 2021), Los Angeles ART Show (2021-2022), Leica Gallery (Miami / Madrid, 2022), Festival Gabo (Bogotá, 2022), Building Bridges Art Exchange (Los Ángeles, 2023), Sala Mendoza (Caracas, 2023), Église Palermo (Italia, 2023), Leica Gallery (San Francisco, 2024), LOTEK Gallery (Nueva York, 2024), 2DUE LAB Gallery (Catania, Italia, 2025), Verzasca Festival (Suiza, 2025) y Centro de Fotografía de Montevideo, (Uruguay, 2026).
En 2021 fundó La Chancleta Voladora, motivado por la escasa visibilidad de autores de fotografía del sur de América Latina y el Caribe—especialmente aquellos que trabajan de manera independiente o con pequeñas editoriales—en ferias de arte de Estados Unidos y Europa. La Chancleta Voladora apoya a artistas de la fotografía, ofreciéndoles recursos y oportunidades para imprimir y promocionar sus fotolibros, mientras conservan el control total sobre sus obras y publicaciones.
