Caracas, Venezuela, 27 de abril de 1980.
Fotógrafo, artista visual y docente. Su obra se caracteriza por la exploración constante de la imagen a través de la fotografía documental y experimental. Con una mirada crítica y sensible sobre la vida cotidiana, la identidad y la memoria, trabaja la fotografía desde el clásico reportaje gráfico, que interviene con técnicas digitales para construir su propio reflejo de la realidad.
En 1997 ingresó a la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas en Caracas, allí se interesó por primera vez en la fotografía cuando reveló sus primeros foto-contactos en el laboratorio. Al terminar la carrera de Diseño, continuó sus estudios para especializarse en Fotografía y en 2005 obtiene el grado de Técnico Medio en Artes Gráficas. Durante ese tiempo, realizó varios talleres en los que también trabajó como asistente de los fotógrafos y profesores. Entre ellos destacan el taller de Fotografía Experimental, dictado por Nelson Garrido en 1999; el seminario “Fotografía y Realidad”, por María Teresa Boulton y Antonio Padrón Toro, en el Centro de Fotografía CONAC —oportunidad que le permitió definir su lenguaje fotográfico influenciado por el documentalismo y la fotografía callejera—, y el taller “Conservación de Archivos Fotográficos”, en el Festival de la Luz, Festival Internacional de Fotografía en Clarines, dictado por Álvaro González, en el 2000. En 2005, participaría en el taller de Larry Fink en la Fundación en Panamá.
Desde los 19 años, trabajó como asistente del taller del fotógrafo cubano Ramón Grandal. Junto a la esposa del fotógrafo cubano, Gilda Pérez, establecieron una gran amistad y les considera sus grandes maestros hasta hoy.
Con el tiempo, la obra de Sosa fue incorporando nuevas técnicas y medios, sin abandonar su interés por lo social y lo humano. Comenzó a desarrollarse como fotoperiodista para medios como Últimas Noticias, El Mundo y la Agencia Bolivariana de Noticias, lo que fortaleció su enfoque en la narrativa visual de problemáticas sociales y eventos históricos.
De sus exposiciones individuales destacan Niños de Porai – Homenaje a Mariano Díaz (Alianza Francesa de Chacaito, Caracas, 2007 y Galería de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, Maracaibo, Venezuela, 2008); Venezuela vibrante (Galería Minerva Arte Contemporáneo, La Victoria, Venezuela, 2008); Wenezuela codzienna / Venezuela cotidiana, muestra que en 2008 recorre distintas galerías en Polonia, invitado por el Instituto Cervantes, y participa en la VII Biennal Olot Fotografía en España; Ambigüedades parisinas (Alianza Francesa de Montevideo, Uruguay, 2020); IN-XILIOS (Embajada de México en Uruguay, 2021); Retratos de sobrevivientes del nazismo y la shoá (Museo de las Migraciones de Montevideo, 2022), y Analogías sintográficas (Centro Cultural de España en Montevideo, 2023). En 2022, fue seleccionado para la 1era Bienal Latinoamericana de Inteligencia Artificial con su obra El Hombre Nuevo . En 2024, presentó ENCHROMA en el Espacio Cultural de la Embajada de México en Uruguay.
Ha participado en numerosas muestras colectivas nacionales e internacionales desde 1998, entre las más recientes: Miradas en tránsito (Fototeca de Cuba, 2010), Latin American photography: Realities of poverty and social identity (Sacramento State University, EE.UU., 2011); Kaleidoscopio latinoamericano (Casa de las Américas, Cuba, 2009) y Fotografía contemporánea iberoamericana (Fundación MAPFRE, España, 2015). Igualmente su obra fotográfica ha estado presente en el Festival de la Luz, en Argentina; el Festival Fotopolis, en Polonia; el Festival de Fotografía de Paraná, en Argentina, y el Festival Internacional de Fotografía FOTO ARICA, en Chile.
Su trabajo ha sido publicado en revistas, diarios y publicaciones internacionales, como la revista Sueño de la razón y la revista Harvard Review of Latin America en 2021. Publicó los fotolibros En cualquier parte, junto a Yemar Galue (FUNDACENAF, 2005); CARAcas (autoedición, 2007); Venezuela cotidiana (Ediciones Blurb, 2009), IN-XILIOS (Ediquid, 2015), con introducción del fotógrafo Ramón Grandal, y Auto confinamiento (Intervalo Taller Editorial, 2021); Apuntes sobre mi vida (autoedición, 2024), y los fanzines/libros de artista Poland postcards (2008), Analogías sintográficas (2024), y Presagio de la luz (2025). En 2019, fue incluido en el libro Nuevo país de la fotografía (Banesco, Artesano Group).
Con el surgimiento de las nuevas tecnologías como el NFT, Sosa incursionó en el criptoarte, desarrollando una línea de trabajo en el que mezcla las técnicas tradicionales con las últimas innovaciones y tendencias fotográficas con proyectos en plataformas como Sloika Marketplace en la blockchain de Ethereum. Más recientemente, la inteligencia artificial le ha permitido alcanzar nuevos límites creativos. En su serie Analogías sintográficas, esta simbiosis entre IA y documentalismo desafía los conceptos tradicionales y propone un nuevo lenguaje visual, entre lo analógico y lo digital. Sobre este trabajo, el poeta Simón José Correa Tarazona escribe que Sosa «conceptualiza y concentra los elementos del conocimiento y la experiencia humana para recrear escenas, imágenes y perspectivas que irrumpen y expanden las posibilidades de creaciones artísticas» (citado por Juan Antonio González en «Mirada Expuesta», El Universal, 2024).
Como docente, Sosa ha dictado talleres y seminarios en distintas instituciones en Latinoamérica desde el 2000. Durante su estancia en Panamá trabajó para Blipoint, una red social para diseñadores, y dictó clases para fotógrafos en el Biomuseo. Desde 2007 reside en Montevideo, Uruguay, donde trabaja para la Escuela Photoarte. En 2019 fundó la escuela de fotografía IMAGO, un programa de formación continua y experiencial con el objetivo de fomentar el desarrollo de una mirada crítica y creativa. Tras el confinamiento en 2020, se adaptó a la enseñanza en línea, expandiendo sus fronteras en Latinoamérica y España.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Venezuela, Cuba, España y Estados Unidos. El Archivo Fotografía Urbana guarda una selección de su serie Venezuela cotidiana, así como un ejemplar de su libro Antologías sintográficas (2024) en su biblioteca.
