Caracas, Venezuela, 1965
Fotógrafo venezolano cuya obra se desarrolla entre el documental y la fotografía de autor, articulada alrededor de tres ejes fundamentales: la espiritualidad, la naturaleza y la sexualidad. A través de sus imágenes, explora las manifestaciones religiosas y populares, el paisaje natural y el cuerpo humano como una expresión poética y simbólica de la experiencia humana.
Santos García cursó estudios de Computación, Ingeniería de Sistemas y Administración de Empresas, y se desempeñó durante más de veinticinco años en áreas tecnológicas y empresariales antes de dedicarse plenamente a la fotografía. Inicia tempranamente su vínculo con la imagen y la montaña. Desde 1986 desarrolla una intensa actividad fotográfica ligada a expediciones de naturaleza y montañismo en América, Europa, Asia y África, experiencia que le permite adquirir una sensibilidad visual y contemplativa del paisaje.
Su formación fotográfica formal comienza en Caracas en 2006 junto a maestros como Nelson Garrido, Roberto Mata, Leo Álvarez, Ricardo Armas, Alfredo Padrón y Ricardo Jiménez. Desde entonces construye un lenguaje visual que combina el rigor documental con una dimensión introspectiva y espiritual, donde la fotografía funciona como una herramienta de conciencia, memoria y revelación. Para Santos García, toda fotografía es una ilusión, una construcción subjetiva desde la cual se accede a verdades emocionales y simbólicas más profundas.
Entre 2010 y 2013 realiza su primera serie de desnudos femeninos fragmentados Deconstrucciones de los seres perfectos, que luego ampliaría el concepto a la fusión espiritual y religiosa con Las diosas encarnadas (2013-2014).
Sobre estas series ha dicho el fotógrafo: «No hay ninguna intención sexual, pero sí me parece importante la experiencia que ellas vivieron al participar en estas sesiones, verse desnudas y sentirse bellas, bien tratadas, despojarse de traumas ocultos». (Entrevista en Cinco8, 2020)
Santos ha venido exponiendo en Venezuela desde el año 1998, con más de veinte exposiciones individuales entre las que destacan Palmero es fe y cerro (Casa de la Cultura de Chacao, Caracas, 2009 / Museo Provincial de Bellas Artes de Paraná, Argentina, 2011); Pedregal, los mismos de ayer (Biblioteca Los Palos Grandes, Caracas, 2012 / Casa de la Cultura de Los Realejos, Tenerife, España, 2013); Pido, prometo y pago (Galería Tresy3, Caracas, 2016 / Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, 2016 / Sala Mendoza, Caracas, 2019); Les déesses incarnées (Chapelle Sainte Anne, Arles, Francia, 2015 / Centro histórico de Paraty, Brasil, 2015), y Piso 9 (Museum of Socialist Art, Sofía, Bulgaria, 2021).
Asimismo, ha participado en más de ciento treinta exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Entre ellas, IV Bienal de Fotografía de El Hatillo (Centro de Arte El Hatillo, Caracas, 2007); 33 Salón Nacional de Artes Visuales Mauro Mejías (Ateneo de Guacara, Venezuela, 2009); Montphoto (Girona, España, 2010); XI Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife (Centro Cultural Los Cristianos, Tenerife, España, 2011); Premio Latinoamericano de Fotografía (Centro Latinoamericano de Fotografía, Buenos Aires, 2012); Paisajes posibles (Caracas / Buenos Aires, 2012); Fiestas tradicionales de Venezuela (Fundación Bigott, Caracas, 2012); Festival Internacional de Fotografía de Quito (Ecuador, 2013); El lenguaje de los diablos (Ciudad Banesco, Caracas, 2014); El Ávila en la mirada de todos (Sala Mendoza, Caracas, 2014); 11º Festival Internacional de Fotografía Paraty em Foco (Paraty, Brasil, 2015); Ese instante que no se olvida (Centro Latinoamericano de Fotografía, Buenos Aires, 2016); Festival Internacional FotoFest Bolivia (La Paz, 2018); Festival de la Montaña (Manizales, Colombia, 2018); Bienal de Fotografía Documental Wil Riera (RMTF, Hacienda La Trinidad, Caracas, 2021); 11th Biennial Phodar (Sofía, Bulgaria, 2021), y 13 Photo Art Festival (Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella, Torrelavega, España, 2025), donde presentó la serie Santos casi locos.
Es autor de los fotolibros Palmero es fe y cerro (2011), Pedregal, los mismos de ayer (2012), Fotografía (2016), Pido, prometo y pago (2016), Piso 9 (2019) y Ávila vertical (Banplus, Caracas, 2025), proyecto editorial y expositivo realizado junto al poeta José Pulido, resultado de más de cuatro décadas de exploración fotográfica del cerro El Ávila. Su trabajo ha recibido importantes reconocimientos y distinciones en Venezuela, Colombia, Bolivia, Cuba, Ecuador, España y Argentina. En 2015 obtuvo el Primer Premio del 11º Festival Internacional de Fotografía Paraty em Foco de Brasil, y en 2021 recibió el Grand Prix de la 11th Biennial Phodar de Bulgaria. En 2023 fue reconocido como Maestro Honorario de Fotografía por la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica (AVECOFA).
«¿Qué es un fotógrafo? Alguien como Jorge Luis Santos García capaz de crear una memoria imborrable, partiendo de lo que continúan haciendo unos seres humanos que quizás han ido transformando su fe en costumbre de lugar, en gesto de familia, en identidad de soñadores, en humildad de la ferocidad». (José Pulido, 2022)
A lo largo de su carrera, Santos García define un discurso coherente y profundamente humanista, donde el rito, el paisaje, el cuerpo y la memoria se transforman en espacios de contemplación, experimentación y búsqueda interior. Sus publicaciones forman parte de colecciones y bibliotecas internacionales como el Museum of Modern Art (MoMA), el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, la Bibliothèque Nationale de France, la Tate Modern en Londres, entre otras importantes instituciones
La serie Santos casi locos, la cual ganó tercer premio en la primera edición de la Bienal de Fotografía Documental Wil Riera, es parte de la colección del Archivo Fotografía Urbana, así como los fotolibros Pido, prometo y pago (2017), Piso 9º (2019), Pedregal, los mismos de ayer (2012) y Palmero es fe y cerro (2011), que pueden ser consultados en la biblioteca de la fundación.
